Владимир Абрамович Этуш родился 6 мая 1922 года в Москве. Однако в документах годом его рождения значится 1923-й. Это связано с тем, что в некоторых семьях того времени было принято записывать новорождённого мальчика годом позже, чтобы в будущем он мог уйти в армию на год позже.
10 интересных фактов о Владимире Этуше:
1. Дважды «рождённый». В своей автобиографии «И я там был» Этуш писал: «Началось всё с того, что я появился на белый свет дважды. Первый раз — 6 мая 1922 года. А второй — в ту же пору, но год спустя».
2. Орден Красной Звезды в 21 год. В 19 лет Владимир записался добровольцем на фронт. В 1943 году за подвиг в боях в районе Моспино (лично уничтожил более 30 гитлеровцев и захватил ручной пулемёт) он был награждён орденом Красной Звезды.
3. Дебют в кино в 31 год. Первую роль Этуш получил в 1953 году: он сыграл флотоводца Сеида-Али в картине Михаила Ромма «Адмирал Ушаков».
4. Кавказский акцент — результат пародии. Этуш с лёгкостью имитировал азербайджанский, грузинский, армянский и другие акценты. Этому он научился, пародируя известного литературоведа Ираклия Андроникова, на лекции которого ходил в школьные годы.
5. Не хотел играть Саахова. От роли товарища Саахова в «Кавказской пленнице» Этуш сначала отказывался. Он опасался, что после этого будет всю жизнь играть «темпераментных брюнетов».
6. «Москвич» за спичку. Свою первую машину Этуш выиграл у Михаила Ульянова. Театру Вахтангова выделили «Москвич», когда машины в частные руки ещё не продавали. Кандидатов оказалось двое, было решено разыграть авто на спичках. Этуш победил.
7. Преподавательский талант. В 35 лет Этуш вместо умершего преподавателя взял курс в Щукинском училище. Среди его учеников — Михаил Державин, Вениамин Смехов, Михаил Ширвиндт, Людмила Максакова.
8. Боялся сдачи спектаклей. Даже будучи известным актёром, Этуш панически боялся сдачи нового спектакля художественному совету. Он вспоминал: «Почти всегда за этим следовало предложение заменить исполнителя».
9. Поклонник Мирей Матье. Всю жизнь Владимир Этуш любил песни французской певицы Мирей Матье. В 2018 году он вручил ей премию «Звезда Театрала», которую сам получил годом ранее за роль в спектакле «Бенефис» (в постановке звучали песни Матье).
10. Работа до последних дней. На сцену и съёмочную площадку артист выходил до глубокой старости. К 95-летнему юбилею был поставлен спектакль «Бенефис», в котором Этуш исполнил две роли — пожарного и пожилой женщины, в которую тому пришлось перевоплотиться.
Владимир Этуш умер 9 марта 2019 года в возрасте 96 лет.
Евгений Аронович Долматовский (1915-1994) — поэт, военный корреспондент, автор популярных песен и документальных произведений. Долматовский родился 5 мая (22 апреля по старому стилю) 1915 года в Москве, оставил после себя более 20 сборников стихов, книгу воспоминаний и сценарии к фильмам. Его песни, такие как «Любимый город», «Случайный вальс», «Весна 45-го года», до сих пор остаются популярными.
Десять интересных фактов:
1. Встреча с Владимиром Маяковским в подростковом возрасте. В 14 или 15 лет Женя Долматовский читал свои стихи в доме Всеволода Мейерхольда, и их услышал Владимир Маяковский. Он отреагировал с юмором: «Что это за Ахматова в коротких штанишках? Если хочешь писать — пиши только о том, что ты сам знаешь и пережил. Иначе получится смешно».
2. Арест и расстрел отца. Отец поэта, Арон Моисеевич Долматовский, был юристом и защитником в громких процессах (например, по Шахтинскому делу). В 1938 году его арестовали по обвинению в контрреволюционной деятельности, а в 1939-м расстреляли. Евгений узнал об этом только после смерти Сталина, тогда же отца реабилитировали.
3. Работа на строительстве метро. В 1932-1934 годах Долматовский трудился добровольцем на строительстве Московского метрополитена, а вечерами учился в Литературном институте им. А. М. Горького.
4. Побег из плена. Летом 1941 года в Уманском котле (во время боёв под Уманью) Долматовский попал в плен, был контужен и ранен. Из концлагеря «Уманская яма» ему удалось сбежать дважды. Во второй раз его спасла украинская крестьянка Марина Михайловна Вербина, которая приютила, вылечила и помогла перейти линию фронта в ноябре 1941 года.
5. Вечер памяти, который не состоялся. Когда Долматовский оказался в Москве после побега из плена, он пришёл к Павлу Антокольскому. Тот воскликнул: «А знаешь! Мы тут уже в Доме писателей провели вечер твоей памяти: пришёл в Москву с фронта человек, заявивший, что он своими руками тебя похоронил». Мать поэта не поверила в его смерть и не пошла на поминальное собрание.
6. Присутствие при подписании акта капитуляции Германии. В 1945 году Долматовский как военный корреспондент присутствовал при подписании акта о капитуляции Германии в Карлсхорсте.
7. Документальная повесть «Зелёная брама». Почти десять лет Долматовский собирал материалы для этого произведения — военно-исторической документальной повести о боях под Уманью. Он использовал архивные данные, мемуары участников войны, свои воспоминания и рассказы местных жителей. Материалы архива Министерства обороны СССР тогда были практически недоступны.
8. Песня, ставшая известной всему миру. На стихи Долматовского «Родина слышит, Родина знает…» Дмитрий Шостакович написал музыку в 1950 году. Песня обрела широкую известность, а после того как её спел Юрий Гагарин в космосе, стала известна во всём мире.
9. Страсть к путешествиям и романтический характер. По воспоминаниям современников, Долматовский был настоящим романтиком: мог неожиданно сесть в машину и отправиться в путь без определённой цели или подолгу наблюдать за взлетающими с аэродрома самолётами. Новые впечатления неизменно вдохновляли его на стихи.
10. Причина смерти. В 1994 году 79-летний Долматовский вышел из здания Литературного института и был сбит машиной. Сначала казалось, что удар несильный, и поэт не стал обращаться к врачу. Через пару дней он слёг с внутримозговым кровоизлиянием — в голове начал двигаться старый осколок, полученный во время войны.
Ольга Сутулова — российская актриса, известная по ролям в сериалах «Содержанки», «Последний министр», «Троцкий» и других.
Ольга Александровна Сутулова родилась 4 мая 1980 года в Ленинграде (ныне Санкт‑Петербург).
10 интересных фактов об актрисе:
1. Проваленный экзамен ради свободы выбора. Ольга Сутулова сознательно провалила вступительные экзамены на исторический факультет СПбГУ. В день экзамена она представила себе однообразную жизнь учёного, корпящего над книгами, и решила, что это не её путь.
2. Нестандартный путь в актёрство. После двух ролей в кино Сутулова поступила в ЛГИТМиК, но ушла, когда ей предложили учиться на платном отделении. Позже она ушла и из ВГИКа на втором курсе, считая, что зря тратит время. В результате актриса осталась без диплома об актёрском образовании.
3. Ранний дебют в кино. Сутулова дебютировала в 15 лет благодаря случайной встрече с драматургом Олегом Даниловым на дне рождения друга семьи. Он пригласил её в сериал «Зал ожидания» Дмитрия Астрахана, где она сыграла воспитанницу детского дома.
4. Научная работа в гимназии. Во время обучения в гимназии Александра II в Петергофе Сутулова написала научную работу «Гроты Петергофского каскада», за которую получила премию Фонда Сороса.
5. Опыт в ПТУ. Из-за проблем с дисциплиной и хулиганского характера Ольгу исключили из школы с углублённым изучением английского языка. После этого она поступила в ПТУ на специальность техника-слесаря, но родители помогли ей перевестись в гимназию.
6. Поездка в Оксфорд. В 14 лет Сутулова по программе обмена три месяца провела в Великобритании. Она вспоминала, что это было первое зарубежное путешествие, и она будто оказалась на «другой планете».
7. Рисование как терапия. Актриса увлекается рисованием акварелью, хотя считает свои работы непрофессиональными и не показывает их даже близким людям. В путешествиях она часто берёт с собой краски и дорожный блокнот.
8. Отношение к моде. Сутулова не следит за модой и не любит слово «модно», предпочитая понятие «стильно». Она обожает шляпки, которых в её гардеробе много.
9. Любовь к животным. В доме актрисы живёт керри-блю-терьер по кличке Жучка. Сутулова обожает собак и уделяет много времени их прогулкам.
10. Роль в «Содержанках» как поворот в карьере. Участие в сериале «Содержанки» стало поворотным моментом в карьере Сутуловой. После него её стали активно приглашать в рейтинговые проекты.
Наталья Андрейченко — актриса, известная ролью Мэри Поппинс, пережила множество ярких и необычных событий в жизни. Наталья Эдуардовна Андрейченко родилась 3 мая 1956 года в Москве, СССР.
Вот десять фактов о ней:
1. Клиническая смерть из-за борьбы с алкоголизмом. В 1980 году, в 24 года, Андрейченко пережила клиническую смерть во время процедуры «кодирования» от алкоголизма. Врач ввёл ей препарат, а затем предложил сделать глоток алкоголя — после этого у актрисы остановилось сердце. Она рассказывала, что в этом состоянии видела другие галактики и ощутила «тотальное освобождение». Вторая клиническая смерть произошла в 34 года после автокатастрофы.
2. Пережитое в юности насилие. В 18 лет на Наталью напали двое мужчин с ножами, избили и изнасиловали. Об этом она рассказала лишь спустя годы в шоу «Секрет на миллион». После нападения актриса была без сознания, а когда очнулась, доползла до ближайших домов. Преступников поймали и приговорили к 18 годам лишения свободы.
3. Роль Мэри Поппинс досталась случайно. Изначально на роль няни в фильме «Мэри Поппинс, до свидания!» пробовалась Анастасия Вертинская, но её видение образа не совпало с видением режиссёра. Тогда композитор Максим Дунаевский (муж Андрейченко на тот момент) предложил на роль свою жену.
4. Брак с Максимилианом Шеллом. В 1984 году Андрейченко познакомилась с австрийским актёром и режиссёром Максимилианом Шеллом на съёмках мини-сериала «Пётр Великий». Несмотря на разницу в возрасте (он был старше её на 27 лет), между ними вспыхнули чувства. Они поженились в 1986 году, и Наталья переехала к мужу в США. Брак продлился 21 год, до 2005 года.
5. Скандал с сыном. В 2014 году Андрейченко публично обвинила своего сына Дмитрия (от первого брака с Максимом Дунаевским) в краже миллиона долларов с её личного счёта. По её словам, он подделал документы и вложил деньги в ресторанный бизнес, который прогорел. Судебный процесс длился год, но выяснилось, что актриса сама доверила сыну распоряжаться деньгами. Чтобы простить его, ей понадобилось два года.
6. Жизнь в Мексике и духовный центр. С 2009 года Наталья Андрейченко живёт в Мексике, на курорте Ривьера-Майя. В 2015 году она открыла там духовный центр, где проводила ретриты, учила йоге, медитации и философии. Центр был расположен на берегу Карибского моря, в месте, которое актриса считала сакральным.
7. Сыроедение и голодание. Более 15 лет Андрейченко практикует сыроедение. Она также занималась голоданием — могла обходиться без еды до двух недель, считая это способом очистки организма и поддержания жизненного тонуса.
8. Конфликт с сестрой Максимилиана Шелла. Когда Андрейченко и Шелл решили пожениться, сестра режиссёра Мария Шелл была против. Она даже пыталась отговорить Наталью от брака, предложив ей 150 тысяч долларов.
9. Увлечение астрологией. По информации на 2021 год, актриса увлекалась астрологией и вела здоровый образ жизни.
10. Отношения с дочерью. По словам Андрейченко, у её дочери Настасьи с детства были психиатрические проблемы, и актриса водила её в клинику. В 16 лет Настасья забеременела, после чего отношения между матерью и дочерью стали портиться. Андрейченко также признавалась, что однажды увела у дочери молодого человека.
Леонид Каневский — заслуженный артист РСФСР, известный ролью майора Томина в сериале «Следствие ведут ЗнаТоКи» и как ведущий программы «Следствие вели…» Актёр родился 2 мая 1939 года в Киеве.
Несколько интересных фактов о Леониде Каневском:
1. Мечта о сцене с детства. Леонид Каневский решил стать актёром уже в 11 лет. Несмотря на то что отец хотел, чтобы сын пошёл по его стопам (он работал технологом на конфетной фабрике), Леонид твёрдо придерживался своей мечты.
2. Борьба с лишним весом. В детстве из-за сладостей, которые приносил с работы отец, у Леонида появились проблемы с весом. Чтобы похудеть, он тайно от родителей записался в секцию вольной борьбы. Это не только помогло ему сбросить вес, но и научило самообороне. Мама долгое время думала, что сын ходит в туристический кружок, пока он не вернулся домой с вывихнутым плечом.
3. Любовь к жене и семье. Леонид Каневский женат на Анне Березиной почти 50 лет. Они познакомились в 1967 году благодаря брату актёра Александру, который сообщил, что у известного артиста Ефима Березина есть замечательная дочь Аня. Анна — филолог, переводчик, владеющая английским, польским, чешским и ивритом. Ради семьи она оставила карьеру. У пары есть дочь Наталья, которая работает костюмером.
4. Роль в «Бриллиантовой руке». В этом фильме Леонид Каневский заменил Юрия Никулина в эпизоде, где герой поскальзывается на арбузной корке и падает. В кадре видны именно его ноги. Кроме того, актёр сам придумал «иностранную» речь для своего персонажа-контрабандиста, включая фразы вроде «крокескусто бен шлак мордюк» и «цигель-цигель-айлюлю».
5. Подготовка к роли в «Следствии ведут ЗнаТоКи». Чтобы глубже вжиться в образ майора Томина, Леонид Каневский вместе с коллегами по сериалу проходил подготовку в МВД. Актёрам разрешали присутствовать на допросах и даже выезжать на обыски. Однако позже это запретили, так как подозреваемые начинали узнавать «знатоков» и это мешало работе настоящих следователей.
6. Любовь к цветам. Дом Леонида Каневского наполнен живыми цветами — он их обожает.
7. Создание театра «Гешер». В 1991 году Каневский переехал в Израиль, где вместе с друзьями основал драматический театр «Гешер». Сначала спектакли шли на русском языке, а сейчас основным языком стал иврит, но с русскими субтитрами.
8. Коронная фраза. Фраза «Впрочем, это уже совсем другая история», которой Каневский заканчивал выпуски программы «Следствие вели…», стала культовой и породила множество интернет-мемов.
9. Дружба и поддержка. Леонид Каневский ценит дружбу и отмечает, что на встречах с друзьями обязательно звучит тост за то, что он умеет дружить. У него много друзей в разных городах, и он дорожит этими отношениями.
10. Любовь к грузинской кухне. Актёр признавался, что ему нравится грузинская кухня.
1 Мая — праздник с богатой историей. Вот 10 интересных фактов о нём:
1. Первоначально праздник назывался «День Интернационала». После Октябрьской революции 1917 года 1 мая стал официальным праздником, но до 1970-х годов его называли именно так. Позже он получил название «День международной солидарности трудящихся — Первое Мая».
2. Главная демонстрация страны проходила на Красной площади в Москве и транслировалась по телевидению. В трансляцию включали кадры демонстраций из других крупных городов СССР. С 1956 года телевизионные репортажи о параде и демонстрации стали традицией.
3. До 1968 года в СССР проводилось два главных военных парада в год: в честь 7 ноября (Дня Великой Октябрьской социалистической революции) и 1 мая. На первомайских парадах часто демонстрировали достижения советской военной промышленности, например, самолёт «Максим Горький» (крупнейший пассажирский самолёт своего времени) или истребитель И-16.
4. В 1933 году над Красной площадью впервые прошёл воздушный парад. Это стало новой традицией, которая продолжалась до начала Великой Отечественной войны.
5. Неотъемлемой частью празднования были парады физкультурников. Одним из первых постановщиков таких парадов был хореограф Игорь Моисеев. Эти шествия должны были демонстрировать жизненную силу советского человека.
6. Во время демонстраций через громкоговорители звучали лозунги и призывы ЦК КПСС, например: «Трудящиеся Советского Союза! Шире развёртывайте социалистическое соревнование!» или «Братский привет рабочему классу капиталистических стран!». Список призывов заранее публиковался в газете «Правда».
7. В периоды между обострениями борьбы с пьянством на пути шествия демонстрации нередко расставляли накрытые белыми скатертями столы с напитками и закусками. Трудящиеся могли на ходу освежиться и перекусить.
8. Традиция майских выездов на природу (маёвок) имеет политическую подоплёку. Ещё в царской России под прикрытием таких выездов собирались представители подпольных политических партий для решения организационных вопросов. В советское время маёвки стали массовыми празднованиями на природе после официальной части праздника.
9. Один из самых знаменитых первомайских лозунгов «Мир! Труд! Май!» — изменённая строка из стихотворения Маяковского «Солнечный флаг».
10. Последняя официальная первомайская демонстрация в СССР прошла 1 мая 1990 года. В 1992 году праздник переименовали в «Праздник Весны и Труда».
Филипп Киркоров — один из самых ярких и обсуждаемых артистов российской эстрады. Филипп родился 30 апреля 1967 года в городе Варне, Болгария.
Десять интересных фактов о нём:
1. Первое выступление в пять лет. Киркоров впервые вышел на сцену в пятилетнем возрасте на концерте своего отца, Бедроса Киркорова, в театре Петрозаводска. Сын подарил отцу гвоздику, а потом Бедрос представил ребёнка зрителям.
2. Образование с отличием. Филипп окончил московскую школу №413 с золотой медалью. Попытка поступить в ГИТИС не удалась — его не приняли на отделение музыкальной комедии. Тогда он поступил в Музыкальное училище имени Гнесиных, которое окончил с красным дипломом.
3. Участие в «Евровидении». В 1995 году Киркоров представлял Россию на международном конкурсе «Евровидение» и занял 17-е место. Позже он активно продюсировал и писал песни для участников конкурса. Например, в 2008 году он создал трек Shady Lady для Ани Лорак, которая заняла второе место.
4. Альбом на испанском языке. У Киркорова есть альбом Magico Amor, записанный на студии Azteca Records в Лос-Анджелесе. Пластинку выпустили в Мексике. Певец планировал записать ещё одну испаноязычную пластинку, но не закончил её.
5. Роль в мюзикле «Чикаго». В 2002 году компания Киркорова приобрела права на постановку в Москве бродвейского мюзикла «Чикаго». Артист сам исполнил в спектакле главную мужскую роль — адвоката Билли Флинна.
6. В 1998 году Киркоров 33 дня подряд давал концерты в Петербурге, за что попал в Книгу рекордов Гиннесса. В 2017 году в честь 50-летия он десять дней подряд выступал в Кремле, собирая полные залы — этот рекорд также зафиксировали представители российской Книги рекордов Гиннесса. К 2012 году артист собрал 17 статуэток премии «Золотой граммофон».
7. Дети от суррогатной матери. У Киркорова двое детей — дочь Алла-Виктория (родилась в 2011 году) и сын Мартин-Кристин (родился в 2012 году). Оба ребёнка появились на свет от суррогатной матери. Имя дочери — отсылка к матери певца и Алле Пугачёвой, а имя сына сочетает дань памяти Рики Мартину и болгарские корни (Кристо — болгарское имя).
8. Встреча с кумиром детства. В восемь лет Филипп услышал пластинку Энгельберта Хампердинка и решил стать певцом. Спустя годы он встретился с кумиром и получил от него в подарок перстень с рубином.
9. Предсказание Ванги. Когда маленький Филипп тяжело заболел, его родители обратились к провидице Ванге. Она предрекла, что видит мальчика стоящим на возвышенности с сверкающим посохом в руках. Позже это интерпретировали как символ вершины музыкальной карьеры.
10. Популярность на YouTube. В 2018 году клипы Киркорова завирусились в интернете и набрали миллионы просмотров. Например, у клипа «Цвет настроения синий» было 68 млн просмотров, а у «Цвета настроения чёрный» — 180 млн.
Лариса Удовиченко — народная артистка России, известная по ролям в фильмах «Место встречи изменить нельзя», «Мэри Поппинс, до свидания!», «Зимняя вишня» и других.
Её жизнь и карьера полны интересных фактов:
1. Родилась в Вене. Лариса Удовиченко появилась на свет 29 апреля 1955 года в столице Австрии, где её отец, военный врач Иван Никонович, проходил службу. Позже семья переехала в Одессу.
2. Увлекалась гимнастикой и театром. В детстве Лариса серьёзно занималась художественной гимнастикой, но в старших классах любовь к театру победила. Она поступила в народную студию киноактёра при Одесской киностудии, где её заметил режиссёр Александр Павловский и пригласил на роль в фильме «Счастливый Кукушкин» (1970) — это был её кинодебют.
3. Сыграла Маньку-Облигацию вопреки воле режиссёра. В фильме «Место встречи изменить нельзя» (1979) Удовиченко изначально предлагали роль милиционера Вари Синичкиной, но она отказалась, посчитав её скучной. Актриса настояла на образе Маньки-Облигации, и её импровизация с вопросом «облигация или аблигация?» стала культовой. Эта роль стала одной из самых запоминающихся в её карьере.
4. Владеет немецким языком. Благодаря детству, проведённому в Вене, Лариса Удовиченко свободно говорила по-немецки — иногда даже смешивала немецкие и русские слова в разговоре.
5. Трижды была замужем. Первый брак был фиктивным — с Александром Панкратовым-Белым, чтобы получить московскую прописку. Второй муж — режиссёр Андрей Эшпай, третий — музыкант и бизнесмен Геннадий Болгарин, от которого родилась дочь Мария. Все браки закончились разводом.
6. Получила орден «За заслуги в культуре и искусстве». В 2025 году президент России Владимир Путин наградил Удовиченко этой наградой за многолетнюю плодотворную творческую деятельность. Ранее, в 1984 году, ей присвоили звание заслуженной артистки РСФСР, а в 1998-м — народной артистки Российской Федерации.
7. Избегала откровенных сцен. Несмотря на обаяние и сексуальность, Удовиченко принципиально избегала откровенных сцен в кино. В её фильмографии нет ролей с обнажением — актриса всегда выбирала образы, где эротика оставалась намёком.
8. Пострадала из-за травмы позвоночника. В начале 2023 года Лариса Удовиченко получила компрессионный перелом позвоночника после падения на лестнице. Ей сделали операцию, и актриса прошла долгую реабилитацию, но смогла вернуться к работе.
9. Увлекается антиквариатом. Удовиченко коллекционирует антикварные вещи: старинный фарфор, хрустальные фужеры, посеребрённые зеркала. У неё есть кровать из красного дерева середины XIX века.
10. Любит путешествовать и Италию. Актриса ежегодно ездит в Италию, где живёт её дочь. Ей нравится маленький городок под Римом.
Донатас Юозович Банионис — советский и литовский актёр театра и кино, народный артист СССР, лауреат двух Государственных премий СССР. Донатас родился 28 апреля 1924 года в Каунасе, Литва.
Его карьера и личность связаны с множеством интересных фактов.
1. Не имел актёрского образования.
Родители Баниониса, хотя и были творческими людьми, хотели, чтобы сын получил «земную» профессию. Поэтому в юности он окончил ремесленную школу в Каунасе по специальности «керамист». Во время обучения он занимался в драматическом кружке, а в 1941 году был принят в труппу Паневежиского театра.
2. Верность театру и родине.
Банионис всю жизнь работал в Паневежиском драматическом театре (сейчас — Драматический театр Юозаса Мильтиниса). Даже когда в Литве после распада СССР его стали преследовать за связь с СССР, он не покинул театр. Уволился актёр только в 2001 году из-за пенсионной реформы, которая лишала работающих пенсионеров выплат.
3. Роль в «Мёртвом сезоне» принесла всесоюзную известность.
В фильме Саввы Кулиша «Мёртвый сезон» (1968) Банионис сыграл разведчика-нелегала Константина Ладейникова. Роль стала его визитной карточкой. На пробах актёр не старался произвести впечатление, так как считал, что это не его роль. Изначально на неё утвердили Вячеслава Тихонова, но неожиданно в спор между режиссёром и худсоветом вмешался консультант фильма — прототип героя, разведчик Конон Молодый. Он убедил выбрать Баниониса.
4. Озвучивался другими актёрами из-за акцента.
Из-за сильного прибалтийского акцента Баниониса в кино часто озвучивали другие актёры. Например, в «Мёртвом сезоне» его роль озвучил Александр Демьяненко. Впервые настоящий голос Баниониса советские зрители услышали в фильме Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля», где он сыграл пастора.
5. Конфликт с Андреем Тарковским.
Роль психолога Криса Кельвина в «Солярисе» (1972) считается вершиной творчества Баниониса. Однако работа с Андреем Тарковским была сложной. Банионис требовал, чтобы режиссёр объяснял ему актёрскую задачу каждого эпизода, логику поступков и мотивацию героя. Тарковский же считал, что актёр должен сам чувствовать персонажа. В результате между ними возникло непонимание. После премьеры Тарковский заявил, что больше не будет работать с Банионисом.
6. Сыграл в фильме, вдохновившем будущего президента.
По некоторым данным, роль Ладейникова в «Мёртвом сезоне» вдохновила будущего президента России Владимира Путина на карьеру в разведке.
7. Играл как героев, так и злодеев.
Хотя Банионис часто воплощал образы совестливых и порядочных людей, он также успешно играл антагонистов. Например, он создал образ таинственного и зловещего Клетчатого в фильме «Приключения принца Флоризеля», фанатичного садиста — фашистского полковника Тителя в картине «Факт», а также неприметного с виду, но пугающего Митрича-Колобка в фильме «Змеелов».
8. Был членом КПСС и депутатом.
В 1960 году Банионис вступил в КПСС, а в 1974–1979 годах был депутатом Совета Союза Верховного Совета СССР от Паневежского избирательного округа.
9. Обвинения в сотрудничестве с КГБ.
После распада СССР в Литве Баниониса обвиняли в сотрудничестве с КГБ. Утверждалось, что он был агентом с 1970 по 1974 год под псевдонимом «Бронюс». Однако эти слухи не имели подтверждений, а позже были опровергнуты как фальсификация.
10. Долгий брак и семья.
Банионис был женат на актрисе Паневежского театра Оне Конкулявичюте. В браке родились два сына: Эгидиюс (историк, умер в 1993 году) и Раймундас (режиссёр). Супруги прожили вместе 60 лет. После смерти жены в 2008 году Банионис тяжело переживал одиночество.
Донатас Банионис умер 4 сентября 2014 года в Вильнюсе на 91-м году жизни. Его творчество остаётся значимым для истории кинематографа и театра.
Фильм «Анискин и Фантомас» (1973) — двухсерийный телевизионный детектив о деревенском участковом Фёдоре Анискине, который расследует ограбление, совершённое подростками, вдохновлёнными приключениями французского преступника Фантомаса. Вот 10 интересных фактов о картине:
1. Фильм создан по заказу МВД СССР. В конце 1960-х годов в советских кинотеатрах показали три фильма о Фантомасе. Подростки начали подражать герою, надевая маски и совершая мелкие преступления. В МВД решили снять фильм, где любимый зрителями милиционер разоблачит «фантомасов».
2. Главную роль сыграл 74-летний Михаил Жаров. Несмотря на возраст, актёр согласился на роль и даже вошёл в команду режиссёров вместе с Виталием Ивановым и Владимиром Рапопортом.
3. Прототипом Анискина стал реальный участковый. У главного героя были два прототипа: Александр Анискин (от него персонажу достались фамилия, внешность и черты характера) и Александр Шинкевич (писатель Виль Липатов, автор повести, по которой снят фильм, несколько дней провёл с ним на работе, присутствовал на допросах и разбирался в преступлениях).
4. Перед съёмками «Деревенского детектива» (1968) Жаров проходил «стажировку» в милиции. Он несколько дней наблюдал за работой участковых в Заволжском РОВД города Калинина (сейчас — Тверь) и даже ходил с ними на вызовы. От одного из милиционеров — Фёдора Афанасьева — Жаров позаимствовал деталь образа: привычку носить военный планшет.
5. Съёмки проходили в селе Городня на берегу Волги. Хотя по сюжету действие происходит в сибирской деревне, съёмки проходили в Калининской (сейчас — Тверской) области.
6. Местные жители активно участвовали в съёмках. Они не только становились массовкой, но и приносили на съёмочную площадку угощения — картошку, соления. На день рождения Михаила Жарова, который праздновали на съёмочной площадке, накрыли стол с жареными гусями, утками, соленьями и самогоном.
7. В фильме снимались дети-актёры. Например, Роман Мадянов сыграл Ромку, а Игорь Шмаков и Пётр Шапаров — подростков Петьку Опанасенко и Витьку Матушкина, которые участвовали в ограблении.
8. Композитор — Владимир Шаинский. Он написал музыку к фильму.
9. В фильме есть отсылка к реальной проблеме. В диалоге Анискина с одним из подростков упоминается «синяя глина», которую мальчишки использовали вместо грима. Это отсылка к явлению оглеения почвы — процессу, при котором из-за избыточного увлажнения почва приобретает синий или сине-зелёный оттенок.
10. Фильм вышел в 1973 году, но премьера состоялась только в 1974-м.
10 коротких интересных фактов о компьютерах:
1. Первый электронный компьютер ENIAC весил более 27 тонн и занимал площадь около 167 м².
2. Объём CD‑диска (720 МБ) выбрали исходя из продолжительности Девятой симфонии Бетховена — примерно 72 минуты.
3. Первый компьютерный вирус появился в 1982 году и был нацелен на компьютеры Apple.
4. Символ @ в России называют «собакой», а в других странах — «улиткой» или «обезьянкой».
5. В среднем человек моргает 20 раз в минуту, но за компьютером — всего 7 раз.
6. Самая распространённая причина поломки компьютеров — пролитая на клавиатуру жидкость. На втором месте — проблемы с электричеством.
7. Первая веб‑камера использовалась в Кембриджском университете для наблюдения за кофеваркой.
8. Windows не позволяет создать папку с именем CON, потому что это зарезервированное слово из DOS (обозначает устройства ввода‑вывода).
9. QWERTY‑раскладка клавиатуры появилась в 1878 году: изначально буквы располагались по алфавиту, но это вызывало частые опечатки.
10. Компании HP, Microsoft и Apple объединяет одно: все они были основаны в гараже.
Андрей Александрович Миронов (1941–1987) — народный артист РСФСР, актёр театра и кино, его талант, обаяние и трудолюбие покоряли зрителей, а биография полна интересных фактов:
1. Родился 7 марта 1941 года, но родители записали дату рождения как 8 марта — в подарок женщинам на праздник.
2. Носил фамилию матери (Миронов), а не отца (Менакер) — из‑за кампании против космополитизма в СССР.
3. В детстве не попал в массовку фильма «Садко»: должен был играть нищего, но надел под лохмотья свою рубашку — режиссёр это заметил и отстранил его.
4. Окончил Щукинское училище с красным дипломом, был перфекционистом — тяжело переживал оценки ниже пятёрки.
5. Практически не пользовался дублёрами: в «Невероятных приключениях итальянцев в России» сам висел на ковре из окна 6‑го этажа, цеплялся за край разведённого моста и вылезал из машины на ходу.
6. Озвучивал кота Леопольда и котяру из «Голубого щенка».
7. Нервный тик Геши Козодоева в «Бриллиантовой руке» подсмотрел у друга Михаила Воронцова — тот имел привычку откидывать голову назад.
8. Был патологически чистоплотен: следил за порядком в доме, требовал того же от близких.
9. Боялся отказов: иногда посылал друга «прощупать почву» у понравившейся девушки — узнать, есть ли у него шансы. Однажды друг случайно отбил у него девушку.
10. Старался не афишировать родство с известными родителями (Марией Мироновой и Александром Менакером) и всего добивался сам.
11. Юрий Никулин подшутил над этим на съёмках «Бриллиантовой руки»: начал тост со слов о Мироновой и Менакере, заставив Андрея понервничать, а потом неожиданно поднял бокал за Анатолия Папанова.
12. Был близок с матерью и считал её своим самым близким другом — они много переписывались.
13. Имел роман с Натальей Фатеевой во время съёмок фильма «Три плюс два» (она была старше на 7 лет).
14. Поставил несколько спектаклей в Театре сатиры, включая «Маленькие комедии большого дома» (1973) и «Тени» (1987).
15. Умер 16 августа 1987 года в Риге после кровоизлияния в мозг, случившегося прямо на сцене во время спектакля «Женитьба Фигаро». Ему было 46 лет.
Одним из самых известных и красивых мужчин-актеров в СССР считается Вячеслав Тихонов — народный артист СССР, чья внешность и актёрское мастерство покорили миллионы зрителей. Его образ сочетал аристократичную внешность, интеллигентность и харизму, что сделало его эталоном мужской красоты в советском кинематографе.
Интересные факты о Вячеславе Тихонове:
1. Работал токарем во время войны. В 13 лет Тихонов поступил в ремесленное училище на токаря и работал на военном заводе. Несмотря на трудности, он не забывал о мечте стать актёром.
2. Почти не поступил во ВГИК. Когда Тихонов пришёл сдавать экзамены, его не приняли. По легенде, один из преподавателей сжалился над плачущим абитуриентом и взял его на свой курс.
3. Роль в фильме «Дело было в Пенькове» (1957) принесла Вячеславу Тихонову зрительское признание и первую популярность. Актёр сыграл тракториста Матвея Морозова в картине Станислава Ростоцкого.
4. Князь Андрей Болконский в «Войне и мире». Роль в эпопее Сергея Бондарчука стала одной из самых значимых в карьере актёра. Чтобы глубже понять характер героя, Тихонов изучал мемуары, письма и периодику начала XIX века.
5. Штирлиц — его визитная карточка. Образ разведчика Исаева из телесериала «Семнадцать мгновений весны» стал культовым. Леонид Брежнев даже просил найти реального прототипа героя, не зная, что это вымышленный персонаж.
6. Стеснялся популярности Штирлица. Несмотря на всесоюзную известность, Тихонов не считал эту роль своей главной и избегал разговоров об анекдотах про Штирлица.
7. Перфекционист в работе. К каждой роли актёр подходил с максимальной отдачей. Он полностью погружался в образ, изучая характер, мотивы и эпоху героя.
8. Два брака. Тихонов был женат на актрисе Нонне Мордюковой, с которой прожил 13 лет. Второй брак с переводчицей французских фильмов продлился до конца жизни. У пары родилась дочь Анна, которая тоже стала актрисой.
9. Награда от контрразведки. К 75-летию Тихонова наградили золотым знаком и удостоверением ветерана контрразведки «За особые заслуги в создании образов чекистов в произведениях кинематографа» и подарили именной пистолет.
10. Последние годы жил отшельником. В поздние годы Тихонов предпочитал уединённую жизнь на даче, посвящая время чтению и общению с семьёй.
Одним из самых известных «добрых» людей в СССР считается Евгений Павлович Леонов — актёр театра и кино, народный артист СССР. Его образ ассоциировался с добротой, искренностью и теплотой, что сделало его всенародным любимцем.
Интересные акты об Евгении Леонове:
1. Леонов сыграл более 70 ролей в кино, среди которых — добрейший Винни-Пух (его голосом говорит медвежонок в мультфильме Фёдора Хитрука), добродушный заведующий детсадом Трошкин и опасный рецидивист Доцент в «Джентльменах удачи», Король в «Обыкновенном чуде», чатланин Уэф в «Кин-дза-дза!». В театре он служил в трёх театрах: у Станиславского, у Гончарова в Театре имени Маяковского и у Марка Захарова в «Ленкоме».
2. Голос детства. Леонов озвучил более тридцати мультипликационных персонажей. Его голосом говорит советский Винни-Пух. Изначально Леонову не хотели отдавать роль медведя, так как его голос казался слишком низким, но звукорежиссёр ускорил запись — и получился тот самый «пуховский» тембр, знакомый всем поколениям.
3. «Эффект Леонова». По воспоминаниям режиссёра Георгия Данелии, однажды во время гастролей в Грузии Леонов навестил родственника Данелии в больнице. Как только актёр зашёл в палату, настроение больных мгновенно улучшилось. По мере того как Леонов балагурил и рассказывал байки, улучшилось и самочувствие пациентов. Тогда актёр потратил несколько часов на обход всех больничных палат — и в каждой разговаривал с людьми, которым становилось легче.
4. Личная жизнь. Леонов был преданным семьянином. Он встретил свою будущую жену Ванду Стойлову в 1957 году на гастролях в Свердловске. Их брак длился до конца жизни актёра. Леонов писал сыну Андрею письма, в которых делился размышлениями о жизни, рассказывал о съёмочном процессе, шутил и давал советы. Позже эти письма легли в основу книги «Письма сыну».
5. Характер. Коллеги и близкие отмечали его доброту, мудрость, терпение и щедрость. Андрей Леонов, сын актёра, писал: «Через всю мою жизнь, как и через жизнь каждого человека, прошло столько лиц, людей. С кем-то сталкивался ближе, а с кем-то просто ехал в машине со съёмок. Но ведь каждый человек, если заглянуть ему в глаза, это целый мир. Будь восприимчив к этим мирам. Здесь начало искусства».
6. Леонов умер 29 мая 1994 года. Его память до сих пор чтут как символ доброты и таланта в советском искусстве.
Одеколон «Саша» от фабрики «Новая заря» — один из культовых ароматов советской эпохи, который до сих пор вызывает ностальгию у многих. Вот 10 интересных фактов о нём:
1. Выпущен в 1970‑х — часть линейки концентрированных одеколонов класса А от «Новой зари».
2. Загадочный мужчина на этикетке — фото взяли из зарубежного (предположительно немецкого) фотобанка, имя модели неизвестно.
3. Древесно‑фужерный аромат с таинственной композицией: кто‑то слышит мандарин и чёрную смородину, кто‑то — лаванду и шалфей.
4. Спирт — 58-61 % — высокая крепость сделала его «неформальным» аналогом алкоголя в 1985 году во время антиалкогольной кампании.
5. Коктейль «Александр III» — смесь «Саши» и «Тройного» одеколона (не повторять!).
6. Кино‑промо без рекламы — популярность взлетела после фильма «Опасный возраст»: герой‑парфюмер узнаёт запах «Саши» в метро, и к нему возвращается обоняние.
7. Универсальный подарок — его часто дарили на 23 Февраля или мужчинам по имени Александр.
8. Твидовый стиль — оригинальная упаковка имитировала рисунок твидовой ткани, что выглядело элегантно и «по‑западному».
9. Эволюция дизайна — в 1990‑е узор сменили на абстрактный серо‑фиолетовый, а позже одеколон иногда продавали без коробки.
10. Второе дыхание в пандемию — в 2020 году спрос вырос: люди использовали одеколон как бюджетный антисептик.
